S01E01 La obra y el autor
Esto da para extenderlo mucho, pero voy a tratar de no irme por las ramas. A ver, últimamente he estado intentando a más no poder el ejercicio de que no todo tiempo por pasado fue mejor, y con esto no me refiero tanto a lo personal (bueno, si) sino también a los productos artísticos. Desde cine hasta series, desde música hasta artes plásticas, dibujo, novelas, etc.
No reniego del presente, pero noto cierta desorientación o mutación en lo que se conoce como obra, y peor aún, su relación directa con el autor.
Estamos en una sociedad hipersensible en un sentido un tanto agresivo respecto de lo políticamente correcto, y me es inevitable no sentirme parte de eso, mirando para atrás y reconociendo que las cosas han empezado a transformarse en muchos aspectos (muchos positivos por suerte). Pero yo creo que no se debe ligar la obra, el acto creativo, esa catarsis expresiva directamente con la psicología del autor. A ver, obviamente que lo manifiesto proviene del sujeto creador, pero justamente el arte es como un sueño, una mezcla subjetiva de muchas cosas, no solo emociones reprimidas, pensamientos y lo que concierne al individuo, sino también un entramado teatral, interpretativo.
Ponerse en otra piel, jugar a ser un personaje, esto en la obra teatral está más al rojo vivo, pero no es muy distinto en las demás artes.
Uno no debería reprimirse al manifestarse artísticamente, y las sociedades deberían ejercitar mejor su percepción cultural para poder visualizar mejor los límites entre lo real y lo simbólico.
Censurar el arte, cualquiera sea su expresión, es condenar a la libertad de expresión, así como también el hecho de ligar la ética y moral del autor a su obra.
Es decir, puede ser factible por ejemplo, que un escritor connote transtornos mentales entre líneas, así como un asesino en serie puede crear una obra bella y que emocione hasta las lágrimas.
El autor pasa a ser ilusionista, actor, puede despersonalizarse por un momento.
Una vez un compañero de facultad confesaba que para él dibujar era como meditar, y lo pude entender mucho tiempo después, pude sentir ese estado de ensueño y de momento presente mientras se está haciendo.
La necesidad de expresión para un sujeto creador es como la sed, es como el deseo sexual o el sueño.
Hace poco pensaba en que la obra no solo es una manifestación, sino que también es un registro en tiempo y espacio de un estado mental y simbólico, tanto individual como colectivo, que luego se disuelve o transmuta hacia algo nuevo.
También daba vueltas sobre la idea de audiencia, y como es tan inherente a la obra como el autor mismo. Es como una santisima trinidad: Autor-obra-audiencia. Es una forma de comunicación mediada por lo simbólico, el contexto social, la emoción; es un collage que puede ir desde las entrañas más subconscientes y abstraídas a lo más descaradamente explícito o figurativo.
Mientras existan culturas, las artes van a ser su fotocaptura.
Mientras el hombre perciba el mundo y lo re-interprete, será su herramienta más sagrada.
